Новинки галереї

Картина: СержинаКартина: Похід в театрКартина: Місто на початку 20-го століттяКартина: Вогні вечірнього містаКартина: ІрисиКартина: ХутірКартина: Терези

Де купити картину в Києві?

Ви захотіли купити картину – у вас, як це часто буває в житті, з’явилася нагода. Розмірковуючи, що б таке подарувати дорогій людині, Ви згадали чудовий травневий день – День Києва та вашу прогулянку Подолом.

Андріївським узвозом, де продають витвори мистецтва, Ви дві години ходили, роздивляючись картини. Звернули увагу, коли хтось зважився купити картину. Вас іще здивувало тоді, що покупець на вигляд був звичайною людиною, не бізнесменом чи заможним іноземцем.

А чому б і ні? – подумали Ви. Такого подарунка моя дружина (мама, тато, теща, тітка, дочка…) більше ні від кого не матиме, це точно. Оригінально – це по-перше, по-друге, приємно і подарувати, і отримати в подарунок, по-третє, ціна такого подарунка зростатиме з роками, і, цілком можливо, стане коли-нибудь дуже високою…

     

жанри живопису

Пейзаж

Купити картину. жанр пейзажCпілкування з природою — велике щастя і навіть життєва потреба для людини. «В`язниця тісних помешкань, метушня повсякденності — ось те, що викликає природну зненависть високого людського єства. Імла, тумани і мудрі люди живуть серед гір і вод, де ростуть дерева і трави, де навіть скелі радіють навесні. Туди проривається душа людська, втім перенестися туди не завжди можна. Ось чому для тих, хто полюбляє гаї, лани, струмки, для друзів імли і туманів так приємно мати в домі пейзаж, мальований добрим майстромю Дивлячись на нього, можна не виходячи з кімнати, милуватися водою і верхів`ям гір, чути пташиний спів...» Ці слова видатного китайського художника Го Сі, який жив більш ніж 1000 років тому, досить правильно визначають особливе значення пейзажного жанру.

Портрет

Картина. Жанр портретЖивописний портрет не можна замінити навіть найкращим словесним описом. Великі майстри-портретисти дають не тільки уявлення про зовнішність людини, але й зворушують почуття глядачів. Про становище людини в суспільстві, про її фах може дати уявлення не так її обличчя, як одяг, обстановка.

Коли портрет має розповісти не тільки про індивідуальність людина, а охарактеризувати її як представника певного класу, певної суспільної групи, художникові не обмежитися відтворенням лише самого обличчя.




Натюрморт

Купити картину. НатюрмортНатюрморт - вид живопису, що зображує предмети.Це можуть бути букети квітів або композиції інших предметів. Дослівно з французскої (nature morte) - перекладається як "мертва природа". Хоча вірніше про цей жанр можна було б мовити - "застигла", "нерухома" природа.
В нашій інтернет-галереї експонуються работи таких мастерів жанру натюрморт як Тетяна Русакова, Станіслав Антонюк, Галина Маковецька, а також картини інших доволі відомих художників. Багато полотен цих живописців знаходятся в колекціях по всьому світу. Ви також можете придбати картини, котрі можуть скрасити інтер`єр та привнести спокій і затишок у Ваш дім.


     

Чудовий подарунок на день народження

Ви збираєтеся привітати шефа з днем народження, а що подарувати - так і не вирішили. Можливо, кабінет директора не виглядатиме настільки офіційним, зате досить солідним, якщо в ньому з'явиться картина? Такий подарунок надовго підніме настрій вашому начальнику.

День народження раз на рік буває в кожної людини. І це завжди привід для свята, дорослий чи дитина – не має значення, людина завжди чекає, що в цей день станеться щось несподіване й гарне. Картина стане приємним сюрпризом для іменинника будь-якого віку. Якщо ви не знаєте, що подарувати дружині, чоловіку, другу, подрузі, коханій і т. д., ось вам порада: не бійтеся бути оригінальним, подаруйте те, чого в них точно немає. Адже картина - це навіть не книга, і навряд чи в іменинника вже є майже така сама картина.

Що подарувати на Новий рік? Діда Мороза чекають не тільки діти, це всім відомо. Подаруйте дорогій людині щось інше, замість звичайних «потрібних» речей - пантофлів, сорочок і кремів для гоління чи від зморшок. Ви напевно здивуєте і порадуєте своїх близьких, якщо покладете під ялиночку картину, яка стане найкращим предметом в інтер'єрі вашого житла. Адже прикрашати потрібно не тільки ялинку на Новий рік чи дружину 8 Березня. Вашим рідним сподобається такий подарунок - коли люди піклуються про свою оселю, то все в ній буде добре.

напрями у живопису

Класицизм

Класицизм – (від. лат. classicus – взірцевий) – течія в мистецтві європейських країн ХVII – 1-ї половини XIX ст. Класицизму властиво використання форм та образів мистецтва Стародавньої Греції та Риму, що вважалися за еталон. Сучасників митці часто зображували античними героями. Художні образи були ясними, композиція – врівноваженою та чіткою, що промовисто свідчило про логічність та цілісність світу. У кожному явищі класицизм намагається бачити тільки суттєве, типологічне, ніяк не індивідуальне, випадкове.

Імпресіонізм

Імпресіонізм (от франц. impression — враження) — течія в мистецтві, що зародилася у Франції в другій половині XIX ст. Головним об’єктом художнього зображення став світ, що рухається, миттєво змінюється. Живопис імпресіоністів - це начебто випадкові рухи та ситуації, несподівані ракурси, незвичайні композиції. "Імпресіонізм – це, насамперед, мистецтво споглядання реальної дійсності, що досягло найвищого ступеня витонченості " (В.Прокоф’єв).
Термін «імпресіонізм» завдячує своєю появою пейзажу К.Моне "Враження. Схід сонця", який демонструвався на виставці у 1874 році. Тоді художників, що об’єдналися навколо Е.Мане, - К.Моне, Е.Дега, О.Ренуара, А.Сіслея, К.Піссарро офіційна критика осміяла. Самого Мане називали мало не божевільним за його «Сніданок на траві». І хоча дуже мало людей зрозуміло, що за імпресіоністами майбутнє (молодий Еміль Золя запевняв, що на Мане чекає Лувр), уже починаючи з кінця 1880-х знахідками невизнаних новаторів почали користуватися академісти. Дега сказав про це так: "Нас розстрілювали, та при цьому порпалися в наших кишенях".
К.Моне, К.Піссарро, А.Сіслей створили систему плєнера - вони працювали більше на лоні природи, що дозволяло максимально точно вловити порухи видимого світу. Етюд з натури майже повністю замінив роботу в майстерні. Згодом імпресіоністи відійшли від землистих і коричневих лаків та фарб, їхня кольорова гамма стала світлішою. Розкладені на чисті кольори складні тони, барвисті тіні та рефлекси надавали картинам світу та легкості.
Імпресіоністи відкрили глядачу сонячне світло та прозорість повітря, непроглядні лондонські тумани та бурхливе життя великого міста.
Ви можете купити картину цього напрямку живопису на сторінках нашої інтернет-галереї.

Модернізм

У широкому сенсі модернізм охоплює кубізм, дадаїзм, сюрреалізм, футуризм, експресіонізм, абстрактне мистецтво, функціоналізм тощо. Називають різні дати зародження модернізму в образотворчому мистецтві, наприклад 1863 р. - започаткування "Салону відторгнутих", де виставляли картини, які не визнало журі офіційного Салону. "Салон відторгнутих" відвідувало багато людей - головним чином для того, щоб познущатися над експонатами.

Найяскравіший прояв модернізму – безпредметне мистецтво, або абстракціонізм

Абстракціонізм (від лат. abstractus - відсторонений) – напрям у мистецтві, що виник у 1910-1913 рр. Абстракціоністи відмовилися від зображення реальных форм у живопису та скульптурі. Їхня творчість полягає в поєднанні різнобарвних плям та створенні геометричних абстракцій, які мають викликати в уяві глядача асоціаційні картини.
Першими в напрямі абстракціонізму почали працювати В. Кандинський, Р. Делоне, Ф. Пікабія, Ф. Купка, У. Боччоні, К. Малевич, М. Ларіонов и Н. Гончарова (автори лучизму), П. Мондріан, Т. ван Дусбюргі та ін.). Методи абстракціоністів часто використовують сучасні художники.

Кубізм - споріднена абстракціонізму течія в мистецтві. Тут реальні об’єкти зображуються площинами, що перетинаються. Один з найяскравіших представників кубізму - ранній Пабло Пікассо.

Сюрреалізм

(від французького surrealisme - надреалізм) —напрямок у мистецтві, яка відрізняє використання ілюзій, несподіване поєднання форм.
Сюрреалізм - це поєднання сну і реальності. Найпершою метою сюрреалістів було духовне піднесення і відділення духу від матеріального, повсякденного.
«Сюрреалізм - це я», - сказав Далі, найзначніший представник цього напряму.

     

Ласкаво просимо на наш сайт

увійти?

або зареєструватися?

Історія живопису

Олександр Данченко

Дипломна серія Данченка «Визвольна війна українського народу проти польської шляхти 1648—1654 років» (1953—1954) має вісім офортів: «Перед розправою» (1953), «На Січ» (1954), «Під Жовтими Водами» (1953), «Богдан Хмельницький під Корсунем» (1954), «Під Пилявою» (1954), «Богдан Хмельницький над тілами донських козаків, що загинули під Зборовом» (1954), «Подвиг трьохсот під Берестечком» (1954), «Українські переселенці на російському кордоні» (1954). Молодий митець заявляє тут про своє, особисте розуміння графічної станкової серії; її сутність для нього не в механічному поєднанні різних за сюжетами і спільних за темою аркушів, а в пластичному розвиткові образу. Важко вирішити, який з офортів вагоміший у загальному задумі серії; цей задум може бути вичерпаний тільки усіма вісьмома аркушами. Кожен з них необхідний, бо інтерпретує народну епопею у своєму власному плані. Водночас зміст кожного окремого аркуша повністю розкривається лише у співставленні з рештою. Перші аркуші «Перед розправою» і «На Січ» дають психологічні характеристики головних дійових осіб епопеї — козаків і польських панів; картини вирішальних битв війни подані в офортах «Під Жовтими Водами» і «Під Пилявою»; про героїзм народу, про його велич у горі і подвигу, у радісну мить перемоги і тяжку годину відступу розповідають офорти «Під Корсунем», «Під Зборовом», «Подвиг трьохсот під Берестечком», «Українські переселенці». За першими офортами, в яких художник показує, як назрівають антагоністичні сили передвоєнної доби, як міцніє їх взаємна ненависть, йде картина однієї з найкривавіших і найгероїчніших битв українського народу з польською шляхтою — битви, в якій ніби виливається заряд козацької ненависті до гнобителів («Під Жовтими Водами»).»» читати далі

Література про живопис

Нова книга готується до видання

Готується до видання книга для родинного читання «Про людину кам'яної доби». Автори - художники Галина та Сергій Межевікіни ведуть читача до витоків мистецтва, допомагають зрозуміти сенс обрядів, які збереглися в нашому житті, але з часом втратили своє первісне значення. Ця книга - про сутність творчості, про те, що спонукало художників прадавніх часів робити зображення на стінах печер, створювати скульптури, прикрашати орнаментами предмети побуту. »» читати далі